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CARTER BURWELL / COEN
The man who wasn’t there – The Trial of Ed Crane
LARS VON TRIER / RICHARD WAGNER
Mélancholia – Tristan et Iseult
DAVID LYNCH / MOBY
The big dream
| Les débuts de Jim Jarmusch
Jim Jarmusch est né le 22 janvier 1953 à Cuyahoga Falls, dans l’Ohio, aux États-Unis, dans une famille aux origines tchèques, allemandes, irlandaises et anglaises.
Encouragé très tôt par sa mère, critique de cinéma pour un journal local, il développe dès son jeune âge un profond intérêt pour le septième art.
À l’âge de dix-sept ans, il déménage à New York pour étudier la littérature à l’université de Columbia, puis passe une année à Paris, où il fréquente assidûment la Cinémathèque française, influencé par des réalisateurs comme Antonioni, Mizoguchi et Ozu.
De retour aux États-Unis, il s’essaie à la musique et à la poésie avant de s’inscrire à la New York University pour suivre des cours de cinéma.
Il réalise son premier film, Permanent Vacation, en 1980 comme projet de fin d’études, qu’il finance avec l’argent d’une bourse destinée à ses frais de scolarité, ce qui lui coûte son diplôme mais lui vaut une reconnaissance immédiate dans divers festivals.
Ce film, marqué par une esthétique pointilliste et une description des marginaux, annonce déjà les thèmes récurrents de son œuvre.
En 1983, il tourne Stranger than Paradise, son premier long métrage, co-financé par Wim Wenders, dont il fut l’assistant sur Nick’s Movie.
Ce road-movie contemplatif, tourné en noir et blanc, est présenté à Cannes dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs et lui vaut la Caméra d’Or, confirmant ainsi son statut de cinéaste indépendant américain émergent.
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| Réalisateur
1980-1999
1980 : Permanent Vacation

Le film suit Aloysious Parker, surnommé Allie, un jeune homme marginal et aliené, qui erre dans le New York délabré de la fin des années 1970. Pendant deux jours et demi, il croise une série de personnages excentriques dans un décor urbain désert et en déclin, cherchant un sens à sa vie tout en évitant ce qui semble le poursuivre.
Style et thèmes : Le film s’inscrit dans le courant No Wave et préfigure les thèmes récurrents de Jarmusch : l’existence marginale, l’indifférence du monde, l’importance de la musique (jazz de Charlie Parker, composition de John Lurie) et une esthétique minimaliste, avec des plans fixes et un rythme lent.
Musique : Earl Bostic / The Angels / The Jaynetts
John Luries sax : Permanent Vacation
Distribution : Chris Parker / Richard Boes / Ruth Bolton / Sara Driver / María Duval / Frankie Faison / Jane Fire / Suzanne Fletcher / Leila Gastil / Chris Hameon / John Lurie / Eric Mitchell / Lisa Rosen / Felice Rosser / Evelyn Smith / Charlie Spademan
1984 : Stranger Than Paradise

1986 : Down by Law

C’est l’histoire de trois hommes injustement emprisonnés en Louisiane.
Le film met en scène Tom Waits, John Lurie et Roberto Benigni dans les rôles principaux.
Zack, un DJ sans emploi, et Jack, un proxénète, sont arrêtés pour des crimes qu’ils n’ont pas commis.
Ils sont rejoints dans leur cellule par Roberto, un immigrant italien optimiste et exubérant, qui propose de s’évader.
Leur aventure après la fuite constitue le cœur du film.
Musique : John Lurie / Jockey Full Of Bourbon et Tango Till They’re Sore de l’album Rain Dogs, par Tom Waits ; It’s Raining de Noami Neville, par Irma Thomas
John Lurie : Down by law
Distribution : John Lurie / Tom Waits / Roberto Benigni / Nicoletta Braschi / Ellen Barkin / Billie Neal / Rockets Redglare / Vernel Bagneris / Timothea / L.C. Drane / Carrie Lindsoe / Joy N. Houck, Jr. / Ralph Joseph / Richard Boes / Dave Petitjean
1989 : Mystery Train
1991 : Night on Earth

Night on Earth est un film à sketches qui explore cinq histoires parallèles se déroulant dans cinq villes du monde — Los Angeles, New York, Paris, Rome et Helsinki — en une seule nuit. Chaque segment suit un chauffeur de taxi et ses passagers, offrant des rencontres éphémères, loufoques et émouvantes, teintées d’humour, de poésie et de réflexions existentielles.
Musique : Tom Waits
Tom Waits : Night on Earth – Back in the Good Old World
Distribution : Gena Rowlands / Winona Ryder / Roberto Benigni / Béatrice Dalle / Giancarlo Esposito / Armin Mueller-Stahl / Isaach de Bankolé / Rosie Perez.
1995 : Dead Man

Western poétique et surréaliste qui suit le parcours d’un comptable nommé William Blake, interprété par Johnny Depp, qui, après avoir accidentellement tué un homme, s’enfuit dans le Far West et rencontre un étrange Amérindien nommé Personne, joué par Gary Farmer, qui devient son guide spirituel et son sauveur.
Le film, tourné entièrement en noir et blanc, exploite le cadre du western pour explorer des thèmes complexes tels que le conflit entre l’honneur et la loi, la civilisation et la nature sauvage, ainsi que la vie et la mort, tout en s’inspirant de la structure de La Divine Comédie de Dante.
La bande originale, composée et interprétée par Neil Young, ajoute une dimension mélancolique et mécanique à l’atmosphère, tandis que la performance de Johnny Depp est largement saluée comme l’un des sommets de sa carrière.
Dead man est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre du cinéma indépendant, marquant une évolution significative dans l’œuvre de Jarmusch.
Musique : Neil Young
Neil Young : Dead Man
Distribution : Johnny Depp / Iggy Pop / Gary Farmer / John Hurt / Robert Mitchum / Lance Henriksen / Billy Bob Thornton / Mili Avital / Steve Buscemi…
1999 : Ghost Dog : La Voie du samouraï

Le rôle de Ghost Dog a été spécifiquement écrit par Jarmusch pour Forest Whitaker, et le réalisateur a déclaré que le film n’aurait probablement pas été réalisé si Whitaker n’avait pas accepté le rôle.
Whitaker incarne un personnage silencieux mais profondément ancré dans sa philosophie, dont la performance a été largement saluée comme une « définitive ».
Le film, qui mêle éléments du thriller, du drame et de la culture hip-hop, est caractérisé par une narration lente, une esthétique sobre et une bande-son composée par RZA du groupe Wu-Tang Clan.
Musique : Wu-Tang Clan’s RZA
The RZA : Ghost Dog [ full album ]
Distribution : Forest Whitaker / Henry Silva / Cliff Gorman / Isaach de Bankolé / John Tormey / Camille Winbush / Tricia Vessey / Richard Portnow / Victor Argo…

1 Spooky / 2 Disorder / 3 Skaters (short Version) / 4 The Lake / 15 The Lake / 26 The World in Reverse / 7 Afterwards / 8 Order / 9 Twins / 10 Skaters11 Return / 12 Emptiness / 13 These Days / 14 Jetlag / 15 Paris Bleu / 16 These Days (berlin Version)
Father Mother Sister Brother (Original Music from the Film)
Jim Jarmusch et Anika se rencontrent en 2022 lors du 15ᵉ anniversaire du label Sacred Bones, où ils se produisent respectivement avec SQÜRL et en solo. Séduit par la voix et la présence d’Anika, le cinéaste entame un dialogue artistique avec la chanteuse, qui voit en lui une figure d’intégrité créative. De cette admiration réciproque naît une collaboration qui aboutit à la bande originale de Father Mother Sister Brother, marquée par une atmosphère hantée et singulière. Le projet s’ouvre avec deux reprises emblématiques. Anika enregistre à Berlin une version arrangée de These Days de Jackson Browne avec le quatuor Kaleidoskop, avant que Jarmusch n’en propose une relecture plus dépouillée, enrichie de guitares électriques. À la demande du réalisateur, ils revisitent également Spooky de Dusty Springfield dans une version minimaliste – voix, contrebasse, claquements de doigts et orgue saturé – qui introduit le générique du film. Au-delà de ces morceaux, la bande-son prend forme à travers de longues sessions d’improvisation entre Berlin, New York et Paris. Anika y explore le Wurlitzer et la guitare, tandis que Jarmusch sculpte des textures de guitares affectées, avant de condenser ces sessions en pièces instrumentales brèves et évocatrices. Plus qu’un accompagnement narratif, la musique de Father Mother Sister Brother fonctionne comme un paysage sonore expérimental, une atmosphère flottante et enveloppante, comparable à l’air invisible qui entoure les personnages.
29,09€
____________________LIGNE ROUGE____________________
No Free streams after 2005
2000-2025
2003 : Coffee and Cigarettes

Onze courts-métrages indépendants liés par le thème central du café et des cigarettes.
Le tournage s’est étalé sur 17 ans, de 1986 à 2003, avec le premier épisode (Strange to meet you) réalisé en 1986 pour Saturday Night Live. Jarmusch a ajouté des scènes progressivement sans envisager de les regrouper, créant ainsi une anthologie de moments banals mais profondément humains.
Les dialogues abordent des sujets variés : théories du complot sur Elvis, préparation du thé anglais, inventions de Nikola Tesla, utilisation de la nicotine comme insecticide, ou encore glaces au café. Le film explore la psychologie humaine, les interactions sociales maladroites, et le rôle des rituels comme le café et la cigarette dans nos échanges.
Musique : Richard Berry & The Pharoahs / Funkadelic / Tommy James and the Shondells / The Stooges / The Skatalites / The Modern Jazz Quartet / Jerry Byrd / Fretwork / Eric « Monty » Morris / C-SIDE & Tom Waits / Iggy Pop / Janet Baker.
Distribution : Strange to Meet You : Roberto Benigni / Steven Wright. Twins : Joie Lee / Cinqué Lee / Steve Buscemi. Somewhere in California : Iggy Pop / Tom Waits. Those Things’ll Kill Ya : Joseph Rigano / Vinny Vella / Vinny Vella Junior. Renée : Renée French / E. J. Rodriguez. No Problem : Alex Descas / Isaac de Bankolé. Cousins : Cate Blanchett / Michael Hogan. Jack Shows Meg His Tesla Coil : Jack White / Meg White. Cousins ? : Alfred Molina / Steve Coogan / Katy Hansz. Delirium : GZA / RZA / Bill Murray. Champagne : William Rice / Taylor Mead.
2005 : Broken Flowers

Le film, également connu sous le titre Fleurs brisées au Québec, suit Don Johnston, un célibataire endurci, qui reçoit une lettre anonyme d’une ancienne maîtresse lui annonçant qu’il a un fils de 19 ans à la recherche de son père.
Poussé par son ami Winston, un détective amateur et père de famille, Don entreprend un voyage à travers les États-Unis pour retrouver ses quatre anciennes amantes et éclaircir ce mystère.
Musique : Mulatu Astatke, The Greenhornes
Distribution : Bill Murray / Jeffrey Wright / Sharon Stone / Frances Conroy / Jessica Lange / Tilda Swinton / Julie Delpy / Chloë Sevigny / Mark Webber / Chris Bauer / Alexis Dziena / Christopher McDonald / Larry Fessenden / Pell James / Heather Simms / Brea Frazier
2009 : The Limits of Control

2013 : Only Lovers Left Alive
2016 : Paterson
2019 : The Dead Don't Die
2025 : Father, Mother, Sister, Brother
| Courts-métrages
1982 : The New World
1986 : Coffee and Cigarettes I
1989 : Coffee and Cigarettes II
1993 : Coffee and Cigarettes III
2002 : Ten Minutes Older (segment INT. Trailer. Night)
2021 : French Water (vidéo pour la société Yves Saint-Laurent)
| Documentaires
1997 : Year of the Horse
2016 : Gimme Danger [ Acheter sur Amazon ]
| Clips
1985 : The Lady Don’t Mind pour Talking Heads
1986 : Sightsee M.C.! pour Big Audio Dynamite
1990 : It’s Allright with Me pour Tom Waits
1992 : I Don’t Wanna Grow Up pour Tom Waits
1996 : Dead Man pour Neil Young
1996 : Big Time pour Neil Young et Crazy Horse
2006 : Steady as She Goes pour The Raconteurs
2022 : A Pair of Brown Eyes pour Cat Power
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| Acteur
1984 : American Autobahn d’Andre Degas : le producteur de film
1987 : Straight to Hell d’Alex Cox : Amos Dade
1987 : Helsinki-Napoli (Hellsinki Napoli All Night Long) de Mika Kaurismäki : un barman
1988 : Candy Mountain de Robert Frank et Rudy Wurlizer
1989 : Leningrad Cowboys Go America d’Aki Kaurismäki
1990 : The Golden Boat de Raoul Ruiz : un étranger
1991 : Fishing with John de John Lurie
1992 : In the Soup d’Alexandre Rockwell : Monty
1995 : Iron Horsemen de Gilles Charmant
1995 : Brooklyn Boogie (Blue in the Face) de Wayne Wang et Paul Auster : Bob
1996 : Cannes Man de Richard Martini : lui-même
1996 : Sling Blade de Billy Bob Thornton
1999 : Bob l’éponge (série d’animation), saison 1, épisode La Pause (Hooky) : un pêcheur (images d’archives de la série Fishing with John)
2008 : Les Simpson (série d’animation), saison 19, épisode Lisa fait son festival : lui-même (voix)
2009 : Bored to Death (série télévisée), saison 1, épisode 3 de Jonathan Ames : lui-même
2022 : What We Do in the Shadows, saison 4, épisode 9 de Jemaine Clement & Taika Waititi : lui-même
| Divers
1980 : Underground U.S.A. d’Eric Mitchell, ingénieur du son
1981 : You Are Not I de Sara Driver, directeur de la photo
1982 : L’État des choses (Der Stand der Dinge) de Wim Wenders, musique
1985 : Burroughs d’Howard Brookner, ingénieur du son
1986 : Sleepwalk de Sara Driver, directeur de la photo
1993 : When Pigs Fly de Sara Driver, producteur
| Discographie
SQÜRL
2010 : Ep #1 (Naked Kiss Music)
2013 : EP #1 (ATP Recordings)
2013 : OST Only Lovers Left Alive (ATP Recordings) – avec Jozef Van Wissem
2013 : Ep #2 (ATP Recordings)
2014 : Ep #3 (ATP Recordings)
2019 : The Dead Don’t Die: Original Score (Sacred Bones Records)
2020 : Some Music for Robby Müller (Sacred Bones Records)
Jozef Van Wissem et Jim Jarmusch
2012 : Concerning the Entrance into Eternity
2012 : The Mystery of Heaven
| Distinctions
Récompenses
Festival de Cannes 1984 : Caméra d’or pour Stranger Than Paradise
Festival de Cannes 1989 : Prix de la meilleure contribution artistique pour Mystery Train
Festival de Cannes 1993 : Palme d’or du court-métrage pour Coffee and Cigarettes
Festival de Cannes 2005 : Grand Prix pour Broken Flowers
Festival de Cannes 2008 : Carrosse d’or à la Quinzaine des cinéastes
Mostra de Venise 2025 : Lion d’or pour Father Mother Sister Brother
Décorations
Officier de l’ordre des Arts et des Lettres (2016)
| Découvrir
Nick Cave : This Much I Know To be True
De Andrew Dominik
Bamboo Dream
Cloud Gate Dance Théâtre
Musique de Arvo Part
Joe Hisaishi in Budokan
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