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CARTER BURWELL / COEN
The man who wasn’t there – The Trial of Ed Crane
LARS VON TRIER / RICHARD WAGNER
Mélancholia – Tristan et Iseult
DAVID LYNCH / MOBY
The big dream
| Les débuts de David Lynch
David Lynch a commencé sa carrière dans le cinéma en autodidacte, attiré par le 7e art dès les débuts des années 1970, tout en poursuivant ses activités de peintre et photographe.
Ses premiers travaux sont des courts métrages réalisés entre 1967 et 1970, notamment Six Men Getting Sick (Six Times), The Alphabet, et The Grandmother, où il assumait plusieurs rôles comme réalisateur, scénariste, producteur, et parfois acteur ou animateur. Ces œuvres témoignent déjà d’un intérêt marqué pour le surréalisme et la technique cinématographique.
En 1976, il sort son premier long métrage, Eraserhead, un film en noir et blanc tourné sur une période de près de quatre ans dans des conditions chaotiques, qui marque son entrée dans le monde du cinéma professionnel.
Bien que peu remarqué à sa sortie, ce film est salué par Francis Ford Coppola, qui l’encourage à poursuivre sa carrière. Ce succès précoce lui permet de réaliser Elephant Man en 1980, son premier grand succès populaire, qui remporte le César du meilleur film étranger.
Après Elephant Man (1980), David Lynch connaît plusieurs tournants :
-En 1984, il réalise Dune, une superproduction qu’il désavoue en raison de l’ingérence du studio, ce qui le pousse à exiger systématiquement le montage final sur ses futurs projets.
-En 1990, il remporte la Palme d’or à Cannes avec Sailor et Lula, confirmant son statut de cinéaste majeur.
-Il explore la télévision avec Twin Peaks (1990), une série révolutionnaire, puis revient en 2017 avec Twin Peaks: The Return, après 25 ans d’absence.
-Il s’oriente vers des formats numériques avec Inland Empire (2006), tourné en vidéo, marquant une rupture technologique.
-Il reçoit un Lion d’or d’honneur à Venise en 2006 pour l’ensemble de son œuvre.
Sa vie personnelle :
Lynch a été marié quatre fois. Son dernier mariage, avec Emily Stofle (2009–2024), s’est terminé par un divorce quelques semaines avant sa mort.
Il a trois enfants : Jennifer (avec Peggy Reavey), Austin Jack (avec Mary Fisk) et Lula Boginia (avec Emily Stofle).
Il était un fervent pratiquant de la méditation transcendantale, qu’il a promue activement, notamment à travers la David Lynch Foundation, créée pour financer la méditation dans les écoles. Pour ma part je considère cette activité comme sectaire et je vous invite fortement à visionner l’enquête approfondie qu’en a fait G Milgram ici.
Il est décédé le 16 janvier 2025 à l’âge de 78 ans, des suites d’un emphysème lié au tabagisme.
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| Réalisateur
1977-1989
1977 : Eraserhead / Labyrinth Man
Le film suit Henry Spencer (interprété par Jack Nance), un imprimeur en vacances, qui découvre que sa copine, Mary X (Charlotte Stewart), a donné naissance à un bébé monstrueux et prématuré.
Après que Mary a quitté Henry, celui-ci doit s’occuper de l’enfant dans un appartement au cœur d’un paysage industriel désolé.
Pour s’échapper de son quotidien oppressant, il se réfugie dans un monde parallèle où réside la « Dame du radiateur » (Laurel Near).
Le film explore des thèmes tels que la peur de la paternité, la cellule familiale et la procréation, tout en s’inspirant du surréalisme et du body horror.
Musique : Peter Ivers, Laurel Near et David Lynch, avec des chansons de Fats Waller
Peter Ivers & David Lynch. Performed by Laurel Near : In Heaven (Lady in the Radiator Song)
Distribution : Jack Nance / Charlotte Stewart / Allen Joseph / Jeanne Bates / Judith Roberts…
1980 : Elephant Man ( The Elephant Man )
Inspiré de la vie de Joseph Merrick (appelé John dans le film), l’homme surnommé « l’homme-éléphant » en raison de ses graves difformités physiques causées par une neurofibromatose, le film suit son sauvetage par le chirurgien Frederick Treves (Anthony Hopkins) et sa quête d’humanité dans la société victorienne de Londres.
Musique : John Morris
John Morris : Main title
Distribution : Anthony Hopkins / John Hurt / Anne Bancroft / John Gielgud / Wendy Hiller / Freddie Jones…
1984 : Dune
Adapté du roman éponyme de Frank Herbert. Dune raconte l’histoire de Paul Atréides, fils du duc Leto Atréides, qui doit mener les Fremen, peuple indigène de la planète désertique Arrakis, dans une révolte contre les Harkonnens et l’empereur Padishah Shaddam IV, après l’assassinat de sa famille. L’épice, substance essentielle à la navigation spatiale, est la clé de toute l’intrigue.
Malgré un accueil critique mitigé à sa sortie, le film est devenu un culte au fil du temps. Lynch a déclaré qu’il n’était pas à l’origine du montage final (« final cut »), la production ayant imposé des modifications. Plusieurs versions existent, dont une version longue (2h27) créditant Alan Smithee (pseudonyme pour un réalisateur qui ne veut pas être associé au film), et une version télévisée avec un scénario crédité sous le nom de Judas Booth.
Musique : Toto et Brian Eno (thème « Prophecy »)
Toto : Main title
Distribution : Kyle MacLachlan (Paul Atréides) / Francesca Annis (Lady Jessica) / Sting (Feyd-Rautha) / Max von Sydow (le baron Vladimir Harkonnen) / Jürgen Prochnow (Duc Leto Atréides) / Patrick Stewart / Virginia Madsen / Sean Young
1986 : Blue Velvet
Ce thriller psychologique, mêlant film noir, horreur et surréalisme, est considéré comme l’une des œuvres majeures du cinéma des années 1980 et un pilier de la filmographie de Lynch.
Le film suit Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), un étudiant qui, de retour dans sa ville natale de Lumberton (Caroline du Nord) après la maladie de son père, découvre une oreille humaine coupée dans un champ. Cette macabre trouvaille le plonge dans une enquête secrète qui le mène vers Dorothy Vallens (Isabella Rossellini), une chanteuse de cabaret prisonnière d’un sadique criminel nommé Frank Booth (Dennis Hopper, dans une performance iconique).
Avec sa bande originale signée Angelo Badalamenti et des références à la chanson Blue Velvet de Bobby Vinton, le film explore les ténèbres cachées sous l’apparente perfection de la petite ville américaine. Initialement controversé pour sa violence et son contenu sexuel explicite, Blue Velvet a été réévalué au fil du temps et est aujourd’hui salué comme un chef-d’œuvre, classé parmi les plus grands films américains par Time, Sight & Sound et l’AFI.
Musique : Angelo Badalamenti
Angelo Badalamenti : Main title
Distribution : Kyle MacLachlan / Isabella Rossellini / Dennis Hopper / Laura Dern / Hope Lange / Dean Stockwell / George Dickerson / Priscilla Pointer / Frances Bay / Jack Harvey / Ken Stovitz / Brad Dourif / Jack Nance / J. Michael Hunter / Dick Green
ANEMONE
De Ronan Day-Lewis
Jem, frère de Ray, part à la recherche de son frère ermite pour le convaincre de rentrer chez lui et de rencontrer son neveu Brian, qui a été renvoyé de l’armée après un acte violent. Le passé trouble des deux frères, marqué par une tragédie militaire, resurgit, révélant des secrets enfouis depuis des décennies.
Une estéthique magnifique qui n'est pas sans rappeler le mystère des images de Tarkovski. Quand notre attention se porte à côté ou au-delà de l'objet principal. Une bande son de Bobby Krlic qui traduit clairement la maladie de l'âme, la folie douce et l'expiation en les liant à des visions oniriques.
SHE RIDES SHOTGUN
De Nick Rowland
L'incroyable révélation qu'est Ana Sophia Heger, éclaboussant l'écran de son talent et portant l'oeuvre sur ses épaules de la première à la dernière image. Elle livre une prestation démente au milieu d'un chaos où sa vulnérabilité n'a d'autre choix que de composer avec une palette de sentiments exprimés à merveille.
Une véritable pépite !
FRANKENSTEIN
Une relecture à la fois intime et grandiose du mythe du monstre et de son démiurge. Loin des éclairs de laboratoire et des clichés gothiques, il livre ici une œuvre profondément poétique, tragique, où l’ombre et la lumière s’entremêlent dans un ballet visuel d’une beauté crépusculaire.
Une relecture à la fois intime et grandiose du mythe du monstre et de son démiurge. Loin des éclairs de laboratoire et des clichés gothiques, il livre ici une œuvre profondément poétique, tragique, où l’ombre et la lumière s’entremêlent dans un ballet visuel d’une beauté crépusculaire.
GUILLERMO DEL TORO.
Trois heures particulièrement bien exploitées pour restituer le temps long de la vengeance, sans aucune perte de rythme par une habile gestion des ellipses et des montages alternés, soucieux d’équilibrer le temps de présence des nombreux personnages secondaires. La mise en scène assume quant à elle un académisme fédérateur du plus grand nombre, non sans quelques lourdeurs, notamment sur les plans de drone ou un recours abusif à une musique pompière. (Sergent_Pepper SensCritique)
LE COMTE DE
MONTE CRISTO
Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte
1990-1999
1990 : Sailor et Lula ( Wild at heart )
Ce road movie violent, sensuel et surréaliste suit l’histoire passionnée de deux jeunes amoureux en cavale : Sailor Ripley (Nicolas Cage) et Lula Pace Fortune (Laura Dern).
Leur amour fou est menacé par la mère de Lula, Marietta (Diane Ladd), psychotique et manipulatrice, qui engage des tueurs pour éliminer Sailor. Pendant leur fuite à travers les États-Unis, le couple croise des personnages hallucinants, comme Bobby Peru (Willem Dafoe) et Perdita Durango (Isabella Rossellini), plongeant le récit dans un univers noir, flamboyant et déjanté.
Le film, inspiré du roman de Barry Gifford, mêle romance, violence, références cinématographiques (notamment Autant en emporte le vent) et une bande-son marquante signée Angelo Badalamenti. Considéré aujourd’hui comme un classique du cinéma culte, Sailor et Lula explore les dualités du désir, de l’amour et de la perversion dans une Amérique marginale.
Musique : Angelo Badalamenti
Angelo Badalamenti & Kinny Landrum : Dark Lolita
Distribution : Nicolas Cage / Laura Dern / Diane Ladd / Willem Dafoe / Isabella Rossellini / Harry Dean Stanton / J. E. Freeman / Grace Zabriskie / William Morgan Sheppard / Calvin Lockhart / David Patrick Kelly / John Lurie / Pruitt Taylor Vince / Jack Nance / Freddie Jones / Gregg Dandridge / Marvin Kaplan / Crispin Glover / Sheryl Lee / Sherilyn Fenn / Neil Summers / Charlie Spradling / Glenn Walker Harris Jr.
1992 : Twin Peaks: Fire Walk with Me / Twin Peaks : Les 7 Derniers jours de Laura Palmer
Contrairement au ton parfois comique de la série, le film adopte une atmosphère sombre, intense et troublante, mettant en lumière les traumatismes psychologiques et abus subis par Laura. Bien qu’il ait été mal reçu à sa sortie, notamment à Cannes, il a depuis été réévalué et est aujourd’hui considéré comme l’un des films les plus émouvants et puissants de David Lynch, salué pour sa direction, sa photographie et la performance bouleversante de Sheryl Lee.
Musique : Angelo Badalamenti
Angelo Badalamenti : Theme from Twin Peaks
Distribution : Sheryl Lee / Ray Wise / Mädchen Amick / Michael J. Anderson / Dana Ashbrook / Phoebe Augustine / Frances Bay / David Bowie / Catherine E. Coulson / Eric Da Re / Miguel Ferrer / Pamela Gidley…
1997 : Lost highway
Lost highway suit l’histoire de Fred Madison, un saxophoniste dépressif vivant dans une maison sécurisée à Los Angeles. Après avoir reçu des cassettes VHS mystérieuses montrant sa maison et lui-même en train de dormir, Fred est accusé du meurtre de sa femme Renée. En prison, il disparaît et est remplacé par un jeune mécanicien, Pete Dayton, dont la vie prend une tournure inquiétante, mêlant réalité, rêve et identité floue.
Le film, marqué par un style néo-noir expérimental, explore des thèmes comme la perte d’identité, la paranoïa, et la transformation psychologique, avec une narration non linéaire et des images oniriques. Il est devenu un film culte, malgré des critiques mitigées à sa sortie, et est le premier des trois films de Lynch se déroulant à Los Angeles, suivis de Mulholland Drive (2001) et Inland Empire (2006).
Musique : Angelo Badalamenti
David Bowie : I’m Deranged (Edit)
Distribution : Bill Pullman / Patricia Arquette / Balthazar Getty / Robert Blake / Robert Loggia / Natasha Gregson Wagner / Richard Pryor / Lisa Boyle / Michael Massee / Jack Nance / Jack Kehler / Henry Rollins / Gene Ross / Scott Coffey / Gary Busey / John Roselius / Lou Eppolito / Jennifer Syme / Marilyn Manson / Twiggy Ramirez
1999 : Une histoire vraie (The Straight Story)
Drame biographique inspiré de faits réels, Une histoire vraie suit Alvin Straight, un vétéran de 73 ans, interprété par Richard Farnsworth, qui entreprend un voyage de 404 kilomètres depuis Laurens, en Iowa, jusqu’au Wisconsin, pour rendre visite à son frère Lyle (Harry Dean Stanton), gravement malade. Privé de permis de conduire en raison de problèmes de vue, Alvin parcourt cette distance sur une tondeuse à gazon autoportée, rencontrant diverses personnes qui marquent son périple humain.
Le film, présenté en compétition au Festival de Cannes 1999, se distingue de l’œuvre habituelle de Lynch par son ton contemplatif et émouvant. Il reçoit des critiques élogieuses et Richard Farnsworth est nommé à l’Oscar du meilleur acteur, devenant l’un des acteurs les plus âgés jamais nommés dans cette catégorie.
Musique : Angelo Badalamenti
Angelo Badalamenti : Country Theme
Distribution : Richard Farnsworth / Sissy Spacek / Harry Dean Stanton / Jane Galloway / Joseph A. Carpenter / Donald Wiegert / Tracey Maloney…
Coffret 6 DVD David Lynch
5 Films
Elephant Man, Sailor & Lula, Une histoire vraie, Mulholland Drive, Inland Empire
165,07€
2000-2009
2001 : Mulholland drive
Suite à un accident de voiture sur la sinueuse route de Mulholland Drive qui la rend amnésique, une jeune femme et une actrice en herbe pleine d’espoir se lancent à la recherche d’indices et de réponses à travers Los Angeles dans une aventure mouvementée au-delà des rêves et de la réalité.
Musique : Angelo Badalamenti, David Lynch et John Neff
Angelo Badalamenti : Love Theme
Distribution : Naomi Watts / Laura Harring / Justin Theroux / Dan Hedaya / Ann Miller / Robert Forster / Brent Briscoe / Katharine Towne / Mark Pellegrino / Jeanne Bates / Rita Taggart / Dan Birnbaum
2006 : Inland empire
Le film a été tourné entre 2002 et 2006, dans la région d’Inland Empire en Californie, ainsi qu’en Pologne, à Łódź et ses environs.
David Lynch a voulu explorer les possibilités offertes par le cinéma pour plonger dans des réalités multiples et des états de conscience complexes. Certains interprètent le film comme une exploration de schémas négatifs répétitifs dans les relations humaines, notamment liés à la jalousie, à l’infidélité et à la violence, avec une dimension mystique et thérapeutique où l’actrice affronte des traumatismes personnels et archétypaux pour atteindre une forme de guérison.
Musique : David Lynch et Krzysztof Penderecki
David Lynch : Woods Variation
Distribution : Laura Dern / Justin Theroux / Jeremy Irons / Harry Dean Stanton / Julia Ormond / Peter J. Lucas / Krzysztof Majchrzak / Karolina Gruszka / Ian Abercrombie / Grace Zabriskie / Mary Steenburgen / Diane Ladd…
COFFRET STUDIO MAGAZINE
2 DVD
Ran – Akira Kurosawa
Elephant Man – David Lynch
23,00€
Il ne reste plus que 1 exemplaire(s) en stock.
| Courts-métrages
1967 : Six Figures Getting Sick (animation)
1968 : The Alphabet (animation)
1970 : The Grandmother (moyen métrage)
1973 : The Amputee (court métrage de 4 min en 1/2″ vidéo noir et blanc)
1988 : Les Français vus par les Français – segment The Cowboy and the Frenchman (court métrage en 35 mm couleurs)
1990 : Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted118 (en collaboration avec Angelo Badalamenti)
1995 : Lumière et Compagnie – segment Lumière (Premonition following an Evil Deed)
2002 : Darkened Room
2002 : Industrial Soundscape
2004 : Bug Crawls
2007 : Steps119
2007 : Out Yonder
2007 : Boat
2007 : Chacun son cinéma – segment Absurda
2007 : Ballerina
2010 : Lady Blue Shanghai
2011 : I Touch A Red Button Man (sur une bande son d’Interpol)
2011 : The 3 Rs (film d’ouverture du festival international du film de Vienne)
2012 : Idem Paris, court métrage documentaire sur la lithographie
2015 : Fire (Pozar)
2017 : Qu’a fait Jack ? (What Did Jack Do ?)
2017 : David Lynch’s Comic-Con Message (vidéo promotionnelle pour la saison 3 de Twin Peaks)
2018 : Ant Head
2020 : The Story of a Small Bug
2020 : The Adventures of Alan R.
2020 : I Have a Radio
| Compilations
2014 : Twin Peaks : Les Pièces manquantes du dossier (Twin Peaks: The Missing Pieces), compilation de scènes inédites de Twin Peaks: Fire Walk with Me
| Séries
1990-1991 : Twin Peaks (saisons 1 et 2 sur ABC d’avril 1990 à juin 1991)
1990 : American Chronicles
1992 : On the Air
1993 : Hotel Room (épisodes Blackout et Tricks)
2002 : Rabbits (disponible [archive] sur sa chaîne YouTube)
2002 : Dumbland (8 épisodes) – dessin animé
2017 : Twin Peaks: The Return (saison 3)
2018 : Boris Bunny (1 épisode) – animé Channel
| Clips
1995 : Longing 〜setsubou no yoru〜 de X Japan
2009 : Shot in the Back of the Head de Moby
2013 : Came Back Haunted de Nine Inch Nails
| Acteur ou contributions diverses
En plus de ses multiples fonctions derrière la caméra (compositeur, monteur, mixeur, décorateur, animateur, producteur, scénariste, cadreur, ingénieur du son, réalisateur), David Lynch est aussi acteur. Il se met lui-même en scène dans la série Mystères à Twin Peaks et le film homonyme, où il tient le rôle de l’agent Gordon Cole, dont la particularité est d’être malentendant.
Il collabore également avec d’autres réalisateurs, comme Tina Rathborne (en) (Zelly and Me, 1988), Michael Almereyda, en endossant le rôle d’un réceptionniste d’une morgue dans Nadja (1994), puis dans Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream (en), un documentaire réalisé en 2006 par Stuart Samuels. Dans The Cleveland Show, série créée par Seth MacFarlane, Lynch prête sa voix au barman Gus, personnage lui ressemblant étrangement.
2010 : Time For Change, documentaire de João Amorim
2012 : Intervention en tant qu’ami dans le film documentaire Harry Dean Stanton : Partly Fiction de Sophie Huber
2013 : Participation pour 3 épisodes de la saison 3 de Louie, série du comédien Louis C.K.
2017 : Interprète le rôle de Howard dans Lucky, film de John Carroll Lynch
2022 : Interprète le rôle de John Ford dans la dernière scène de The Fabelmans, film de Steven Spielberg
| Collaborations récurrentes
Des acteurs et professionnels du cinéma et du monde artistique ont collaboré de façon récurrente avec David Lynch ; ainsi du compositeur Angelo Badalamenti, de son ex-épouse la monteuse et productrice Mary Sweeney, ou des acteurs Harry Dean Stanton, Jack Nance, Kyle MacLachlan, Naomi Watts, Isabella Rossellini, Grace Zabriskie et Laura Dern.
| Musiciens dans le cinéma de Lynch
À plusieurs reprises, Lynch a inclus dans ses films des musiciens célèbres.
Dans Dune, le chanteur Sting joue un rôle de méchant.
Dans Sailor et Lula, le musicien John Lurie joue le rôle de Sparky.
Dans Twin Peaks: Fire Walk with Me, le chanteur Chris Isaak joue un des agents du FBI ; dans le même film apparaît David Bowie parmi l’équipe du FBI dirigée par le personnage de Lynch ; Bowie également visible dans deux épisodes de la saison 3 de Twin Peaks.
Dans Lost Highway, Henry Rollins joue le rôle d’un gardien de prison et le réalisateur fait apparaître en guest Marilyn Manson et Twiggy Ramirez dans les rôles secondaires de deux pornstars.
Dans Mulholland Drive, Angelo Badalamenti interprète Luigi Castigliane, et il joue le pianiste dans Blue Velvet.
| Discographie
Albums
2001 : BlueBOB en duo avec John Neff. Label : Solitude Records
2011 : Crazy Clown Time
2013 : The Big Dream
Singles
2007 : Ghost of Love
2010 : Good Day Today
Albums en collaboration avec d’autres artistes
1998 : Lux Vivens (Living Light): The Music Of Hildegard Von Bingen en duo avec Jocelyn Montgomery. Label : Mammoth Records / PolyGram Music
2008 : Polish Night Music (avec Marek Żebrowski)
2012 : Thought Gang avec Angelo Badalamenti
2024 : Cellophane Memories avec Chrysta Bell ; label : Sacred Bones Records
Bandes-son avec d’autres artistes
Eraserhead: Original Soundtrack avec Alan Splet, 1982
David Lynch’s Mulholland Drive: Music from the Motion Picture avec Angelo Badalamenti, 2001
The Air Is on Fire (album), 2007
David Lynch’s Inland Empire: Soundtrack, 17 pistes, divers artistes, 2007
Twin Peaks Music: Season Two Music and More, avec Angelo Badalamenti, 2007
The Twin Peaks Archive, avec Angelo Badalamenti, 2011
Autres projets musicaux
1982 : Eraserhead en duo avec Alan Splet. Label : Alternative Tentacles / I.R.S.
1990 : Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted en duo avec Angelo Badalamenti
2003 : BlueBob en duo avec John Neff. Label : Solitude Records
2007 : The Air is on Fire: Soundscape, Fondation Cartier pour l’art contemporain. Label : Strange World Music
2009 : Dark Night of the Soul : illustration photographique et participation vocale à certains titres (Star eyes et Dark night of the soul) de l’album réalisé en collaboration par Danger Mouse et Mark Linkous de Sparklehorse
2011 : This Train (avec Chrysta Bell)
2019 : Fire is Coming (single avec Flying Lotus issu de son album Flamagra)
2021 : David Lynch réalise le clip du titre I Am the Shaman du musicien Donovan.
| Distinctions
Récompenses
Festival international du film fantastique d’Avoriaz 1978 : Antenne d’or pour Eraserhead
Festival international du film fantastique d’Avoriaz 1981 : Grand prix pour Elephant Man
César du cinéma 1982 : César du meilleur film étranger pour Elephant Man
Prix du Syndicat Français de la Critique de Cinéma 1982 : Meilleur film étranger pour Elephant Man
Festival international du film de Catalogne 1986 : Meilleur film pour Blue Velvet
Festival international du film fantastique d’Avoriaz 1987 : Grand prix pour Blue Velvet
Saturn Awards 1993 : Life Career Award
Festival de Cannes 1990 : Palme d’or pour Sailor et Lula
Prix du cinéma européen 1999 : Meilleur film non-européen pour Une histoire vraie
Festival de Cannes 2001 : Prix de la mise en scène pour Mulholland Drive
César du cinéma 2002 : César du meilleur film étranger pour Mulholland Drive
Festival international du film de Stockholm 2003 : Prix spécial pour l’ensemble de sa carrière
Mostra de Venise 2006 : Lion d’or d’honneur pour l’ensemble de sa carrière
Oscars 2020 : Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière
Nominations et sélections
Oscars 1981 : meilleur réalisateur et meilleur scénario adapté pour Elephant Man
Golden Globes 1981 : meilleur réalisateur pour Elephant Man
BAFTA Awards 1981 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Elephant Man
Directors Guild of America Awards 1981 : meilleur réalisateur de film pour Elephant Man
Writers Guild of America Awards 1981 : meilleur scénario adapté pour Elephant Man
Prix Hugo 1985 : meilleur film pour Dune
Oscars 1987 : meilleur réalisateur pour Blue Velvet
Golden Globes 1987 : meilleur scénario pour Blue Velvet
Independent Spirit Awards 1987 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Blue Velvet
Writers Guild of America Awards 1987 : meilleur scénario original pour Blue Velvet
Primetime Emmy Awards 1990 : meilleure série, meilleure réalisation et meilleur scénario pour une série télévisée dramatique pour Twin Peaks
Ruban d’argent 1991 : meilleur réalisateur de film étranger pour Sailor et Lula
Festival de Cannes 1992 : sélection officielle pour Twin Peaks: Fire Walk with Me
Saturn Awards 1993 : meilleur scénario pour Twin Peaks: Fire Walk with Me
Festival de Cannes 1999 : sélection officielle pour Une histoire vraie
Film Independent’s Spirit Awards 2000 : meilleur réalisateur pour Une histoire vraie
Festival de Cannes 2001 : sélection officielle pour Mulholland Drive
Oscars 2002 : meilleur réalisateur pour Mulholland Drive
Golden Globes 2002 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Mulholland Drive
Saturn Awards 2002 : meilleur réalisateur pour Mulholland Drive
Prix Edgar-Allan-Poe 2002 : meilleur film pour Mulholland Drive
Ruban d’argent 2002 : meilleur réalisateur de film étranger pour Mulholland Drive
Primetime Emmy Award 2018 : meilleure réalisation et meilleur scénario pour une mini-série ou un téléfilm pour Twin Peaks: The Return
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Nick Cave : This Much I Know To be True
De Andrew Dominik
Bamboo Dream
Cloud Gate Dance Théâtre
Musique de Arvo Part
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Studio Ghibli 25 Years Concert
