ANDREÏ TARKOVSKI

En Russie, au début du 15e siècle. Andrei, Kirill et Danill, trois moines peintres d’icônes, se rendent chez le maître Théophane le Grec pour participer à la décoration de la cathédrale de Moscou. Seul Andrei est choisi pour ce travail. Il traverse le pays avec son apprenti pour rejoindre la capitale.

Andreï Roublev est un film épique et profondément symbolique qui raconte la vie et les afflictions du peintre d’icônes russe du XVe siècle, saint Andréï Roublev. Il est considéré comme une œuvre majeure du cinéma mondial.

Le film est structuré en huit tableaux, alternant entre des scènes de beauté spirituelle et de violence brutale, reflétant les conflits intérieurs de Roublev face à la cruauté du monde, à la nature de l’art sacré et au rôle de l’artiste dans une société tourmentée. Bien que basé sur une figure historique, le film est davantage une réflexion sur la Russie, la foi, la création et l’humanité, avec une direction artistique et technique exceptionnelle. Le film est souvent comparé à Finnegan’s Wake de James Joyce pour sa complexité et son absence de narration linéaire. Il est considéré comme l’un des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma, ayant profondément marqué les générations de cinéastes et de spectateurs.

Jacques Lourcelles – Dictionnaire du cinéma

L’extrême formalisme du style de Tarkovski prolonge la tradition eisensteinienne et s’écarte radicalement des deux principales tendances du renouveau du cinéma russe dans les années 60 et 70 : la prise en compte analytique et réaliste du présent (lignée Panfilov); le désir de retrouver les liens profonds unissant le présent au passé (lignée Kontchalovsky et Mikhalkov). Assumant le risque de l’ésotérisme et même de la complaisance à l’ésotérisme, Tarkovski s’intéresse avant toutes choses à ses impressionnants mouvements d’appareil pétrissant l’espace d’une manière insolite et surprenante…