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COEN / CARTER BURWELL
The man who wasn’t there – The Trial of Ed Crane
LARS VON TRIER / RICHARD WAGNER
Mélancholia – Tristan et Iseult
DAVID LYNCH / MOBY
The big dream
| Les débuts de Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tokyo, où il grandit dans un environnement marqué par la Seconde Guerre mondiale, période durant laquelle sa famille fut évacuée vers Utsunomiya pour échapper aux bombardements américains, un épisode qui influença plus tard certaines de ses œuvres, comme Mon voisin Totoro.
Passionné par les avions dès son enfance, il s’intéressa également très tôt au manga et à l’animation, notamment après avoir vu en 1958 le premier long-métrage d’animation japonais en couleur, Le Serpent blanc, réalisé par Taiji Yabushita pour la compagnie Toei. Bien qu’il ait obtenu un diplôme en sciences politiques et économie à l’Université Gakushuin en 1963, il choisit de s’orienter vers l’industrie de l’animation.
Il débute sa carrière en avril 1963 en tant qu’animateur intervalliste à la Toei Animation, où il travaille sur des projets comme Watchdog Bow Wow et Gulliver’s Travel Beyond the Moon. C’est également à cette époque qu’il fait la connaissance de futurs collaborateurs majeurs, notamment Isao Takahata, qui deviendra son ami et partenaire de longue date, ainsi que Yasuo Ôtsuka. Il participe à plusieurs projets importants, notamment Horus, prince du Soleil (1968), un film inhabituellement destiné à un public adulte et marqué par des thèmes politiques. Il travaille également sur des séries télévisées comme Lupin III, Conan, le fils du futur, et Heidi, contribuant à la série World Masterpiece Theater de Nippon Animation entre 1973 et 1978.
En 1978, il réalise sa première série télévisée, Conan, le fils du futur, qui lui permet de développer ses thèmes favoris, notamment l’écologie et la résilience humaine. Son premier long métrage en tant que réalisateur est Le Château de Cagliostro, sorti en 1979, qui marque une étape décisive dans sa carrière et est considéré comme un « coup d’essai, coup de maître ». Ce film, basé sur la série Lupin III, montre déjà son style personnel, marqué par une énergie visuelle débordante, des décors soignés et une narration dynamique, tout en révélant une fascination pour l’Europe du XIXe siècle et les mécanismes complexes inspirés de Jules Verne.
| Streaming disponibles
| Réalisateur
1979-1989
1979 : Le Château de Cagliostro / ルパン三世カリオストロの城 / Rupan sansei: Kariosutoro no shiro
Le Château de Cagliostro nous emmène suivre les péripéties du gentleman-cambrioleur Edgar de la Cambriole (Lupin III) dans la petite principauté de Cagliostro sur les traces de faux-monnayeurs. Il s’attache finalement à sauver la princesse Clarisse des griffes de l’infâme comte de Cagliostro, prêt à tout pour retrouver un légendaire trésor perdu. Le film met également en scène les associés d’Edgar, Jigen et Goemon, sa concurrente et ancienne amante Magali (Fujiko), ainsi que son ennemi juré et allié de circonstance, l’inspecteur Gaston Lacogne (Koichi Zenigata) d’Interpol.
Musique : Yuji Ohno
Yuji Ohno : Theme Song Fire Treasure – Honoo no Takaramono
1984 : Nausicaä de la Vallée du Vent / 風の谷のナウシカ / Kaze no tani no Naushika
La Vallée du Vent est un petit royaume agricole, protégé des spores et de la fukai par des vents marins. Sa tranquillité se trouve perturbée par le naufrage d’un immense vaisseau de l’empire tolmèque pris pour cible par des insectes depuis une halte malheureuse dans la forêt toxique. Afin de récupérer la cargaison de ce vaisseau, les troupes tolmèques envahissent la vallée ; elles assassinent le vieux roi Jill par fusillade et font prisonnière sa fille Nausicaä.
Il s’avère que cette cargaison, si précieuse aux yeux des Tolmèques, est un guerrier géant descendant des colosses ayant anéanti le monde lors des « sept jours de feu ». Les Tolmèques veulent l’utiliser pour brûler la forêt toxique et cela au détriment des peuples voisins à qui ils font la guerre. Cet incendie risquerait de provoquer le courroux de milliers d’ômus et leur raz-de-marée serait dévastateur comme cela l’avait été dans le passé lorsqu’ils avaient provoqué l’anéantissement de nations entières.
Nausicaä, parvenant à s’échapper, découvre que la fukai n’empoisonne pas l’environnement, mais qu’elle le purifie en drainant l’air et les sols pollués. Guidée par son amour de tous les êtres vivants et accompagnée de son familier Teto, elle va tenter par tous les moyens de faire taire la guerre, sauver l’humanité et rétablir un équilibre entre les êtres humains et la nature.
Musique : Joe Hisaishi
Joe Hisaishi : Nausicaä of the Valley of the Wind – Opening
1986 : Le Château dans le ciel / 天空の城ラピュタ/ Tenkū no shiro Rapyuta
Le Château dans le Ciel n’est pas qu’une aventure épique ; c’est une œuvre qui explore la tension entre la nature, l’ambition humaine et la technologie.
Le Mythe d’Icare et la démesure (Hubris) : Laputa représente le désir humain de s’élever au-dessus de sa condition. Miyazaki critique l’idée que la technologie peut nous affranchir de nos racines terrestres. Comme le dit Sheeta à la fin : « On ne peut pas vivre loin de la terre. »
L’Écologie et le Shintoïsme : On retrouve l’influence shintoïste où tout possède une âme. Le jardin suspendu de Laputa, protégé par un robot solitaire, montre que la technologie n’atteint sa « pureté » que lorsqu’elle se met au service du vivant, et non de la guerre.
Le Pouvoir et la Corruption : Muska incarne le désir de domination pure par la technique, tandis que Sheeta représente la sagesse ancestrale qui préfère la destruction du pouvoir (le sort de ruine) plutôt que son asservissement.
Musique : Joe Hisaishi
Joe Hisaishi : Castle in the Sky – Kimi wo Nosete / Carrying You / 君をのせて
1988 : Mon voisin Totoro /となりのトトロ / Tonari no Totoro
Si Mon voisin Totoro semble être une simple fable enfantine en apparence, Hayao Miyazaki y a tissé un lien profond avec le shintoïsme (la spiritualité animiste du Japon) et le folklore traditionnel.
Voici comment la mythologie s’invite dans le film :
- Le Shintoïsme et les Kami
Le film est une célébration du concept de Kami (esprits ou divinités). Dans la croyance shinto, tout dans la nature — arbres, rochers, rivières — possède un esprit.
Le Camphrier géant : L’arbre où vit Totoro est entouré d’un shimenawa (une corde de paille de riz sacrée). Cela indique que l’arbre est un sanctuaire vivant.
La coexistence : La famille Kusakabe ne cherche pas à dompter la nature, mais à la saluer. Le père apprend d’ailleurs aux filles à s’incliner devant l’arbre pour remercier le « Maître de la forêt ».
- 2. Totoro : Une création originale au goût de folklore
Contrairement à une idée reçue, Totoro n’est pas une créature issue de la mythologie japonaise classique. Miyazaki l’a entièrement inventé. Cependant, il a utilisé des archétypes familiers :
Le mélange animal : Totoro est un hybride entre un hibou (pour les marques sur le ventre et les cris), un tanuki (pour l’esprit malicieux et la rondeur) et un chat.
Le nom : Le nom vient de la prononciation déformée par Mei du mot troll (en japonais tororu), en référence au conte Les Trois Boucs Bourrus.
- 3. Les Noiraudes (Susuwatari)
Ces petites boules de suie qui occupent les maisons abandonnées sont une représentation parfaite du folklore domestique. Elles rappellent les esprits qui occupent les espaces « entre-deux » (vides, sombres). Miyazaki suggère que si l’on sourit et que l’on est gentil, ces esprits s’en iront paisiblement. - 4. Le Chat-bus et les métamorphoses
Le Chat-bus puise dans la légende du Bakeneko, un chat monstrueux capable de changer de forme. Dans le folklore, un chat qui vit très vieux peut acquérir des pouvoirs surnaturels. Miyazaki modernise ce mythe en fusionnant l’animal avec un moyen de transport moderne, créant une créature à la fois étrange et rassurante.
Musique : Joe Hisaishi
Joe Hisaishi : My Neighbor Totoro Lyrics ( Tonari no Totoro )
1989 : Kiki la petite sorcière / 魔女の宅急便 / Majo no takkyūbin
Kiki, une jeune sorcière de 13 ans, conformément à la tradition, quitte sa famille pour vivre seule une année dans une ville inconnue afin de parfaire son apprentissage. Accompagnée de son chat parlant Jiji, elle s’installe dans la ville côtière de Koriko, où elle crée un service de livraison aérien en utilisant son unique pouvoir magique : voler sur un balai.
Le film explore des thèmes d’indépendance, de croissance personnelle et d’intégration sociale, à travers les rencontres de Kiki avec des personnages comme Osono, une boulangère bienveillante, et Tombo, un jeune admirateur de l’aviation. Le récit met en lumière les doutes et les défis d’une adolescente en quête d’identité, dans un mélange subtil de quotidien et de fantastique.
Le film a connu un grand succès au Japon et a contribué à consolider la réputation du studio Ghibli
Musique : Joe Hisaishi
Joe Hisaishi : Kiki’s Delivery Service – « If I’ve Been Enveloped in Tenderness » Romaji
1990-1999
1992 : Porco Rosso / 紅の豚 / Kurenai no buta
Le film suit les aventures de Marco Pagot, un ancien pilote de l’armée royale italienne transformé en cochon, qui vit en ermite sur une île de l’Adriatique. Surnommé Porco Rosso, il devient chasseur de primes et combat les pirates de l’air à bord de son hydravion rouge.
Le récit se déroule dans l’entre-deux-guerres en Italie, sur fond de montée du fascisme. Le film mêle action aérienne, mélancolie et poésie, avec des thèmes centraux comme l’honneur, la liberté et l’amour. Gina, tenancière de l’hôtel Adriano, chante Le Temps des cerises, morceau emblématique du film. L’arrivée de Fio, une jeune mécanicienne talentueuse, et du pilote américain Donald Curtis, relance le destin de Porco.
Musique : Joe Hisaishi
1997 : Princesse Mononoké /もののけ姫 / Mononoke hime
__________LIGNE ROUGE__________
No Free streams after 2008
2000-2026
2001 : Le Voyage de Chihiro /千と千尋の神隠し / Sen to Chihiro no kamikakushi
Le voyage de Chihiro est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de l’animation mondiale, il raconte l’histoire de Chihiro, une fillette de 10 ans qui, en se rendant dans sa nouvelle maison, pénètre par hasard dans un monde peuplé d’esprits et de divinités. Après que ses parents soient transformés en porcs par la sorcière Yubaba, Chihiro doit travailler dans son établissement de bains pour survivre et retrouver sa famille.
Ce film explore des thèmes profonds comme la croissance personnelle, l’écologie, la mémoire et la critique de la surconsommation. Acclamé par la critique, il a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation en 2003 et l’Ours d’or à la Berlinale en 2002. Avec plus de 23 millions de spectateurs au Japon et près de 400 millions de dollars de recettes dans le monde, c’est l’un des films japonais les plus rentables de l’histoire.
Musique : Joe Hisaishi
2004 : Le Château ambulant / ハウルの動く城 / Hauru no ugoku shiro
L’histoire suit Sophie, une jeune modiste de 18 ans, qui est transformée en vieille femme par une sorcière malveillante après avoir été maudite dans sa boutique. Cherchant à briser la malédiction, elle quitte sa maison et rencontre Hauru, un sorcier au caractère égoïste, ainsi que son château ambulant, un étrange bâtiment vivant animé par un démon du feu nommé Calcifer. Le film explore des thèmes tels que l’amour, la loyauté, les effets destructeurs de la guerre et la compassion, tout en offrant un message pacifiste, inspiré par la colère de Miyazaki face à l’invasion de l’Irak en 2003.
Musique : Joe Hisaishi / Yumi Kimura
2008 : Ponyo sur la falaise / 崖の上のポニョ / Gake no ue no Ponyo
2013 : Le vent se lève / 風立ちぬ / Kaze Tachinu
…
Musique : Joe Hisaishi / Chanson de générique : Hikōki gumo, composée et interprétée en 1973 par Yumi Arai
2023 : Le Garçon et le Héron / 君たちはどう生きるか / Kimi-tachi wa dō ikiru ka
| Courts-métrages
1995 : On Your Mark オン・ユア・マーク On Yua Māku
2001 : La Chasse à la baleine くじらとり Kujiratori
2002 : La grande excursion de Koro コロの大さんぽ Koro no Daisanpo
2002 : Mei et le Chatonbus めいとこねこバス Mei to Konekobasu
2002 : Machines volantes imaginaires 空想の空飛ぶ機械達 Kūsō no Sora Tobu Kikaitachi
2006 : À la recherche d’une maison やどさがし Yadosagashi
2006 : Monomon l’araignée d’eau 水グモもんもん Mizugumo Monmon
2006 : Le jour où j’ai cultivé une étoile 星をかった日 Hoshi o Katta Hi
2010 : M. Pâte et la princesse Œuf パン種とタマゴ姫 Pan-dane to Tamago-hime
2011 : La Chasse au trésor たからさがし Takara Sagashi
2018 : Boro la petite chenille 毛虫のボロ Kemushi no boro
| LES SORTIES NOTABLES DU MOMENT
ANEMONE
De Ronan Day-Lewis
Jem, frère de Ray, part à la recherche de son frère ermite pour le convaincre de rentrer chez lui et de rencontrer son neveu Brian, qui a été renvoyé de l’armée après un acte violent. Le passé trouble des deux frères, marqué par une tragédie militaire, resurgit, révélant des secrets enfouis depuis des décennies.
Une estéthique magnifique qui n'est pas sans rappeler le mystère des images de Tarkovski. Quand notre attention se porte à côté ou au-delà de l'objet principal. Une bande son de Bobby Krlic qui traduit clairement la maladie de l'âme, la folie douce et l'expiation en les liant à des visions oniriques.
SHE RIDES SHOTGUN
De Nick Rowland
L'incroyable révélation qu'est Ana Sophia Heger, éclaboussant l'écran de son talent et portant l'oeuvre sur ses épaules de la première à la dernière image. Elle livre une prestation démente au milieu d'un chaos où sa vulnérabilité n'a d'autre choix que de composer avec une palette de sentiments exprimés à merveille.
Une véritable pépite !
FRANKENSTEIN
Une relecture à la fois intime et grandiose du mythe du monstre et de son démiurge. Loin des éclairs de laboratoire et des clichés gothiques, il livre ici une œuvre profondément poétique, tragique, où l’ombre et la lumière s’entremêlent dans un ballet visuel d’une beauté crépusculaire.
Une relecture à la fois intime et grandiose du mythe du monstre et de son démiurge. Loin des éclairs de laboratoire et des clichés gothiques, il livre ici une œuvre profondément poétique, tragique, où l’ombre et la lumière s’entremêlent dans un ballet visuel d’une beauté crépusculaire.
GUILLERMO DEL TORO.
Trois heures particulièrement bien exploitées pour restituer le temps long de la vengeance, sans aucune perte de rythme par une habile gestion des ellipses et des montages alternés, soucieux d’équilibrer le temps de présence des nombreux personnages secondaires. La mise en scène assume quant à elle un académisme fédérateur du plus grand nombre, non sans quelques lourdeurs, notamment sur les plans de drone ou un recours abusif à une musique pompière. (Sergent_Pepper SensCritique)
LE COMTE DE
MONTE CRISTO
Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte
| Séries télévisées
1971-1972 : Edgar de la Cambriole ルパン三世, Lupin sansei, aussi connue sous le nom de Lupin The Third Part I — coréalisateur avec Isao Takahata
1978 : Conan, le fils du futur 未来少年コナン, Mirai shōnen Conan
1980 : Edgar, le détective cambrioleur 新 ルパン三世, Shin Rupan Sansei, aussi connue sous le nom de Lupin The Third Part II — 2 épisodes, crédité sous le pseudonyme Tsutomu Teruki
1984-1985 : Sherlock Holmes 名探偵ホームズ, Meitantei Hōmuzu — 6 épisodes
| Scénariste
1972 : Panda Petit Panda パンダ・コパンダ, Panda Kopanda d’Isao Takahata
1979 : Le Château de Cagliostro avec Haruya Yamazaki
1984 : Nausicaä de la Vallée du Vent
1986 : Le Château dans le ciel
1988 : Mon voisin Totoro
1989 : Kiki la petite sorcière
1992 : Porco Rosso
1995 : Si tu tends l’oreille 耳をすませば, Mimi o sumaseba de Yoshifumi Kondō
1997 : Princesse Mononoké
2001 : Le Voyage de Chihiro
2004 : Le Château ambulant
2008 : Ponyo sur la falaise
2010 : Arrietty : Le Petit Monde des Chapardeurs 借りぐらしのアリエッティ, Karigurashi no Arietti de Hiromasa Yonebayashi avec Keiko Neiwa
2010 : Les Souris sumo ちゅうずもう, Chu-zumo, court métrage d’Akihiro Yamashita
2011 : La Colline aux coquelicots コクリコ坂から, Kokuriko zaka kara de Gorō Miyazaki avec Keiko Neiwa
2013 : Le vent se lève
2023 : Le Garçon et le Héron 君たちはどう生きるか, Kimi-tachi wa dō ikiru ka
| DECOUVRIR OU REDECOUVRIR SUR WIKICINE
LE MIROIR
Alexei, un homme mourant âgé de 40 ans, frappé par la maladie, se penche sur son passé et des images de sa famille apparaissent. Ses interactions quotidiennes avec sa femme et ses enfants font ressurgir toute sorte de souvenirs, tels que le divorce de ses parents jusqu’à son temps sur les champs de bataille de la Seconde guerre mondiale.
Musique : Edouard Artemiev (avec des extraits de Bach, Pergolèse et Purcell)
Distribution : Margarita Terekhova / Maria Tarkovski / Oleg Yankovski…
de andreï tarkovski
METRO MANILA
de SEAN ELLIS
Aspirant à une vie meilleure, Oscar Ramirez et sa famille quittent les montagnes du nord de la Philippine où ils vivent et viennent s’installer dans la ville de Metro Manila. Proie idéale dans cette ville impitoyable, Oscar va devoir tout risquer pour les siens.
Musique : Robin Foster
Distribution : Jake Macapagal / Althea Vega / John Arcilla…
FARGO
Quelque part dans le Minnesota, en plein hiver, Jerry Lundegaard, un minable vendeur de voitures, contacte un petit escroc, Carl Showalter, et son inquiétant compère, Grimsrud. Il leur demande d’enlever sa femme, Jean, dont le père, Wade, un richissime homme d’affaires, ne manquera pas de régler la rançon exigée. Les choses se gâtent quand ses complices abattent 3 témoins, dont un flic. La machine sanglante commence à s’emballer.
Musique : Carter Burwell
Distribution : Frances McDormand / William H. Macy / Steve Buscemi…
deS FRERES COEN
PARIS, TEXAS
Comme poussé par une idée fixe, Travis Henderson marche seul dans le désert du Texas. Il cherche sans succès de l’eau, arrive finalement dans un bar isolé et y perd connaissance. Il est recueilli par un médecin qui trouve sur lui une carte avec le numéro de téléphone de son frère, Walt Henderson. Celui-ci fait le trajet depuis Los Angeles pour le retrouver. Travis n’avait plus donné signe de vie depuis quatre ans...
Musique : Ry Cooder
Distribution : Harry Dean Stanton / Nastassja Kinski / Dean Stockwell…
de WIM WENDERS
VOL AU-DESSUS D'UN NID
DE COUCOU
L’histoire est centrée sur R. P. McMurphy qui, en simulant, se fait interner dans un hôpital psychiatrique pour échapper à la prison après avoir été accusé de viol sur une mineure. Il va progressivement être touché par la détresse et la solitude des patients. Par sa forte personnalité, il s’oppose rapidement aux méthodes répressives de l’infirmière Ratched.
Musique : Jack Nitzsche et Ed Bogas
Distribution : Jack Nicholson / Louise Fletcher / William Redfield…
dE MILOS FORMAN
13 ASSASSINS
Le film se déroule durant la période Edo, en 1844, à l’ère du shogunat Tokugawa en déclin. Lord Matsudaira Naritsugu, un seigneur sadique protégé par son demi-frère, le Shōgun, terrorise les nobles et les roturiers.
Le ministre de la Justice, Sir Doi Toshitsura, craignant qu’une ascension de Naritsugu provoque une guerre civile, engage secrètement Shimada Shinzaemon, un samouraï expérimenté, pour l’assassiner.
Shinzaemon réunit une équipe de douze samouraïs et un chasseur, Kiga Koyata, pour tendre une embuscade à Naritsugu lors de son voyage d’Edo à ses terres.
Musique : Kōji Endō 遠藤浩二
Distribution : Kōji Yakusho / Hiroki Matsukata / Sōsuke Takaoka…
dE TAKASHI MIIKE
| Producteur
1989 : Kiki la petite sorcière
1991 : Souvenirs goutte à goutte おもひでぽろぽろ, Omohide Poroporo d’Isao Takahata
1994 : Pompoko 平成狸合戦ぽんぽこ, Heisei tanuki gassen pompoko d’Isao Takahata
2002 : Le Royaume des chats 猫の恩返し, neko no ongaeshi d’Hiroyuki Morita
2006 : À la recherche d’une maison
2006 : Monomon l’araignée d’eau
2018 : Boro la petite chenille
| Animateur
1965 : Garibā no uchū ryokō ガリバーの宇宙旅行 de Masao Kuroda et Sanae Yamamoto
1968 : Horus, prince du Soleil 太陽の王子ホルスの大冒険, Taiyo no oji : Horusu no daiboken d’Isao Takahata
1969 : Le Chat botté 長靴をはいた猫, Nagagutsu o haita neko de Kimio Yabuki
1969 : Le Vaisseau fantôme volant 空飛ぶゆうれい船, Sora tobu yūreisen d’Hiroshi Ikeda
1971 : Les joyeux pirates de l’île au trésor どうぶつ宝島 Dobutsu Takarajima d’Hiroshi Ikeda
1972 : Panda Petit Panda d’Isao Takahata
1973 : Panda Petit Panda : Le Cirque sous la pluie パンダ・コパンダ 雨降りサーカスの巻`, Panda-Kopanda: Amefuri Circus no Maki d’Isao Takahata
| Manga
1969 : Le Chat botté 長靴をはいた猫, Nagagutsu o haita neko
1969-1970 : Le Peuple du désert 砂漠の民, Sabaku no tami
1972 : L’Île au trésor どうぶつ宝島, Dōbutsu Takarajima
1982-1994 : Nausicaä de la Vallée du Vent 風の谷のナウシカ, Kaze no tani no Naushika
1982 : À ma sœur 妹え, Imōto e
1983 : Le Voyage de Shuna シュナの旅, Shuna no tabi
1989 : Hikōtei jidai 飛行艇時代, L’Ère des hydravions
1992 : Notes de rêveries de Hayao Miyazaki 宮崎駿の雑想ノート, Miyazaki Hayao no Zassō nōto
1994 : Le retour de Hans ハンスの帰還, Hansu no Kikan
1994 : Dîner dans les airs 空中でお食事, Kûchû de Oshokuji
1998-1999 : Des tigres couverts de boue 泥まみれの虎, Doromamire no tora
2006 : Illusions de Westall – Une excursion à Tynemouth ウェストール幻想 タインマスへの旅, Westôru Gensô – Tainmasu he no Tabi
2009 : Le vent se lève 風立ちぬ, Kaze tachinu
2015 : Teppou Samurai 鉄炮侍
| Distinctions
. Prix Noburō Ōfuji aux Prix du film Mainichi
1979 : Le Château de Cagliostro
1984 : Nausicaä de la Vallée du Vent
1986 : Le Château dans le ciel
1988 : Mon voisin Totoro
. Prix Mainichi du meilleur film d’animation
1989 : Kiki la petite sorcière
1992 : Porco Rosso
1997 : Princesse Mononoké
Le Voyage de Chihiro
2001 : La Chasse à la baleine
. Oscar du meilleur film d’animation
Le Voyage de Chihiro
2004 : Le Château ambulant
2013 : Le vent se lève
Miyazaki est nommé personne de mérite culturel par le gouvernement japonais en novembre 2012, pour ses contributions culturelles exceptionnelles. Ses autres récompenses comprennent huit Tokyo Anime Awards, huit Kinema Junpo Awards, six Japan Academy Prize, cinq Annie Awards et trois prix aux Anime Grand Prix et à la Mostra de Venise.